Hierdie groot Hollandse kunstenaar Van Gogh. Hoeveel word tot dusver oor hom gesê. Oor sy persoonlike lewe, selfmoord, maar meestal oor prente wat nie iemand onverskillig sal verlaat nie.
Die hoofoogmerk van kartering vir Impressionistiese kunstenaars was die menslike natuur. En heel helder is dit uitgebeeld in al sy teenstrydighede en versierings in die werke van die groot Hollandse kunstenaar Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), een van die groot Nederlandse kunstenaars, het 'n baie sterk invloed op impressionisme in die skildery gehad
Toe Van Gogh 27 jaar oud geword het, het hy besluit om sy hele lewe aan te skilder. "Ek kan nie uitdruk hoe gelukkig ek is nie, ek het weer begin teken, ek het daaroor gedink, maar ek het gedink tekening was buite my vermoë."
Van Gogh beskou baie navorsers selfonderrig, maar ter wille van geregtigheid moet daar gesê word dat hy lesse van A. Mauve geneem het.
In 1886 het Van Gogh uiteindelik na Parys verskuif. Aankoms in die hoofstad van Frankryk het die styl van die maestro effens aangepas. Hy voel steeds simpatie en liefde vir 'n klein man, maar hierdie karakter is anders - 'n inwoner van die Franse hoofstad, die skepper self.
Aankoms in Parys het die kunstenaar se siening van die wêreld verander. Hy lyk hom al meer blydskap en blink. Van Gogh trek die hoeke van Montmartre, die brûe van die Seine, teaters, en bowenal voel hy homself as 'n Fransman. Van Gogh was genadeloos op soek na die tegniek van lig en kleur, maar in grys Parys kon hy dit nie doen nie. En toe besluit hy om suid te gaan. Dit is daar dat 'n nuwe tydperk in sy werk begin. Hier het hy gevoel dat daar absoluut geen verskil tussen hom en sy mentor, Rembrandt.
Van Gogh lyk onmoontlik, selfs perfek smeer. "'N Geordende smeer" is so onmoontlik soos omheinings in die aanranding. " Van Gogh is meer as 'n indrukwekkende, omdat hy verskeie kere probeer om sy tegniek te verander, selfs binne dieselfde prentjie. Na alles, elke voorwerp op die doek - wat is nuut, anders in sy eienskappe en eienskappe, en die kunstenaar se hand haas om al hierdie veranderinge te weerspieël. Die belangrikste ding, volgens Van Gogh, is om te inspireer, met die eerste indruk wat altyd helder is.
Sy wêreld verander voortdurend, in 'n ewige siklus, groei. Die kunstenaar se taak is om hierdie voorwerpe nie net as roerlose voorwerpe te beskou nie, maar ook as verskynsels. Van Gogh verteenwoordig nie een oomblik nie, hy dra die kontinuïteit van die oomblikke, die soekmotief van elke voorwerp, in sy onvermoeide dinamika. Nou verstaan ons waarom die Van Gogh-studie nie net 'n etude is nie, dit is 'n hele kosmiese prentjie wat voorwerpe, verskynsels en die persoon self vanuit 'n abstrakte oogpunt wys. Van Gogh beeld nie die son self uit nie, maar sy pyltjies van strale het op die aarde gemik of hoe die son wakker word en uit 'n goue mist kom.
Vir Van Gogh word dit as verkeerd beskou om 'n boom uit te beeld soos dit is, want die boom is volgens hom 'n organisme soortgelyk aan die mens, wat beteken dat dit voortdurend groei en ontwikkel. Sy sipresse is soos Gotiese tempels, wat teen die lug geskeur word. Deur die ondraaglike hitte skroei hulle op, soos die groot, wervelende tonge van 'n groen vlam, en as hulle bosse is, brand hulle op die grond soos ooievaars.
Om die dinamiese manier van Van Gogh te verstaan, moet 'n mens na sy portrette verwys.
Portret van "Berceuse". Dit vertoon 'n visvangster, wat, soos die plaaslike mense sê, na die bote gaan in die aand, en in slegte weer vertel verhale. In alles moet dit in die portret van Van Gogh uitgebeeld word - 'n vrou wat rowwe, onbeskaamd, moeg moet wees - soos haar lewensstyl sê en terselfdertyd ongelooflik goed is, is sy die sprokie van sprokies. Hierdie foto gaan Van Gogh aan St Marie gee - 'n skuiling vir matrose ...
Kom ons draai na die selfportret van die kunstenaar. Hier het hy voor ons verskyn op 'n manier wat ons nooit kon dink nie. Moeg, senuwee-gesigsuitdrukking, soos 'n masker, waaronder die gespanne toestand van die siel.
Van Gogh het geglo dat die tegniek-ekspressiwiteit 'n groot rol speel, maar baie belangriker feit van ekspressiwiteit het hy as kleur beskou. Verf in die kunstenaar se waardesisteem was nie net 'n versiering of 'n manier om 'n karakter helderder uit te beeld nie. Verf speel nie minder belangrike rol as die tekening self nie. Sonder behoorlik geselekteerde kleure is daar geen etude, portret, en selfs die outeur self nie.
So elke kleur vir Van Gogh het 'n sekere betekenis, 'n raaisel, 'n raaisel, wat hy self nie volledig vir homself verduidelik het nie. Die prentjie is immers 'n hele groot wêreld wat nooit verstaan en verduidelik kan word nie. Van al die kleurwoorde het hy geel en blou verkies.
Oorheersend in die stelsel van impressionisme - kleur. In die skilderagtige Van Gogh-stelsel sien ons 'n volledige stel samestellende kleure: ritme, kleur, tekstuur, lyn, vorm.
Die kleure van Van Gogh domineer nie net die werk nie, hulle klink. Verf klank in enige intonasie oor die hele lengte van die emosionele reeks, van dodelike pyn na 'n verskeidenheid skakerings van vreugde. Verf in die palet van Van Gogh word verdeel in twee palette. Vir hom, koud en warm - as 'n bron van lewe en dood. Aan die hoof van hierdie stelsels - geel en blou, het albei kleure 'n buitengewoon diep simboliek.
Kleur, kleur, ware werklikheid - dit is wat Van Gogh is.