Die geskiedenis van die feestafel


In die alledaagse lewe, op die tafel, is daar dikwels verskillende koppies en borde wat nie in kleur en grootte saamval nie. Maar wanneer gaste na ons toe kom, wil ek 'n familie diens van die vullisdrank kry, waarin al die items in dieselfde styl is. En dan word die gewone ete in 'n pragtige seremonie.

Die geskiedenis van die feestelike tafel van die oudheid tot ons dae begin ongeveer 2000 jaar gelede. Dit was aan die begin van die moderne tyd dat die Sjinees uit porselein uitgevind het. Hulle het regtig lekkergoed geniet, wat op deurskynende witgeregte gedien is, versier met mitologiese of alledaagse tonele. En terwyl jy tee drink van elegante brose koppies. Vir 'n lang tyd het hulle versigtig van die bure die magiese raaisel van China bewaar. In antieke Egipte en Mesopotamië het ook die idee gekom om keramiekprodukte wat met glans bedek is, te maak. Maar hulle het waarskynlik die moderne faience herinner. Om dit te produseer, is dieselfde materiale gebruik as vir die produksie van porselein, en 'n soortgelyke tegnologie. Die verskil was slegs in die verhouding van komponente.

In Europa het die Oos-geheim vir 'n lang tyd niemand belang gestel nie. Die skottelgoed is gemaak van klei, hout, metaal. In die Middeleeue het die gewone mense gemeenskaplike bakkies gedeel, waaruit die hele gesin geëet het. Soms het die plaasvervanging van plate - selfs die rykes - groot snye brood gedien. Hulle sit gewoonlik dik kos en stukke vleis. Maar in die Renaissance in soliede huise was dit toenemend moontlik om individuele borde op die tafels te sien. Intensief ontwikkel en die produksie van hoogs artistieke keramiek. Veral probeer die Italianers, geïnspireer deur die werke van Moorse meesters, wat keramiekprodukte met blikglas bedek.

En in die 17de en 18de eeu, danksy die ontdekking van nuwe seeroetes, het eksotiese drankies in Europa verskyn: tee, koffie, kakao. Hulle benodig spesiale gereedskap: elegante koppies, pierings en teepotte. Handelaars het maklik kosbare porselein uit die oostelike lande geneem en dit vir groot geld in Europa verkoop. Skoonheidsknegte het vinnig besef hoe groot dit was om aandete vir hoogs artistieke items van hierdie materiaal te bewonder. En op die ou end wou hulle dit self doen.

Sodra die keurder van Sakse Augustus Sterk uitgenooi na sy diens die apteker Johann Betger. Hierdie chemikus het belowe om 'n manier van goud te maak. Die berg-alchemis het nie geleer om hierdie metaal te onttrek nie. Maar, volgens die voorbeeld van die Chinese, het hy 'n resep opgestel om porselein van kaolien te maak. Kaolien is 'n plastiese wit klei, waaraan velspar met witmika, asook kwarts of sand bygevoeg is.

Ek moet sê dat die oosterse porselein nie minder waardevol as goud was nie. August Strong het vinnig besef watter winste hierdie uitvinding bied. En in 1710 het hulle bevel gegee om onder die Dresden Meissen-porseleinfabriek te bou, wat binnekort bekend geword het. Aanvanklik het Saksiese kunstenaars produkte in die Oosterse styl geverf. Maar hulle het geleidelik begin versier met meer diverse ornamente en prente - landskappe, jagskerms en ander skoonheid. Die waarde van hierdie meesterwerke is baie duur! Maar die vraag na hulle was enorm. Ryk kliënte, insluitende monarge van regoor Europa, het nie individuele items bestel nie, maar heelwat vir baie mense. Verskeie eetkamers, tee, koffiestelle. So was daar 'n tradisie om tafels in dieselfde styl te dien. Terloops, in Rusland is die grootste versameling Meissen porselein versamel deur graaf Sheremetev. Jy kan dit nog steeds in die Keramiekmuseum in die Kuskovo-landgoed sien.

In Frankryk was die eksperimente intussen ook in volle gang. So ver terug as die 16de eeu het Saint-Porscher uitgevind hoe om faience te maak, wat Italiaanse keramiek naboots. Eintlik, 'n bietjie faience van die Franse aan hom en toegewys deur die naam van die stad Faenza in Italië. Maar op hierdie prestasies het plaaslike ambagsmanne nie ophou nie. En as gevolg van ingenieuze manipulasies met sand, soutpetre, koeldrank en gips in 1738, is die sogenaamde sagte porselein verkry. Klei daarin was byna nie vervat nie, daarom het dit selfs meer "deursigtig", as ferm, en nie suiwer wit, en room verskyn nie. Produkte Sevres fabriek (onderskeidelik, in die stad Sewres) het met beide Sjinees en Saksies suksesvol meegeding. En nie net as gevolg van sy kwaliteit nie, maar ook as gevolg van sy ongewone ontwerp. Franse meesters het stelle van die mees uiteenlopende vorms en kleure geproduseer. Byvoorbeeld, die skottel kan soos 'n druifblare lyk. Sauceema - spanspek. Suikerbak - blomkool. 'N Teepot is 'n pynappel!

In die XVI-XVII eeue. Sukses in die vervaardiging van faience het die Hollanders gemaak. Die fabrieken in Delft het groot hoeveelhede goedkoop skottelgoed geproduseer. En geleidelik het hierdie keramiek gewild geword by mense met 'n gemiddelde inkomste. Egter, ongeag hoe duur dit is in vergelyking met haar porseleinstelle, het die vraag na hulle nog nie afgeneem nie. Hulle het immers die welsyn en die hoë posisie van die eienaars getoon. Porseleinprodusente het een na die ander in Europa verskyn. Rusland het nie agter Westerse kollegas agtergelaat nie. So ver terug as 1746 het die chemikus-wetenskaplike Dmitri Ivanovich Vinogradov die gekoesterde tegnologie ontdek. Lomonosov Porseleinfabriek, gestig deur die orde van keiserin Elizabeth Petrovna, het 'n waardige mededinger geword van Europese ondernemings. Voor die revolusie was hy in koninklike eiendom en veral onder Catherine die Grote gevloei. Sy het grootse seremoniële stelle bestel, en sommige van hulle het tot duisend items getel! En in die XIX eeu was daar baie klein plante - veral in die Gzhel-streek.

Teen die middel van die XIX eeu groei die stel skottelgoed op die tafels van die ryk huise van Europa tot die uiterste. Voor elke gas op die tafeldoek is daar, soos in die parade, talle borde vir die versnaperinge, eerste, tweede, slaai, nagereg, vrugte. Dit tel nie allerhande oilerblikkies, konfytkruike, suikerbakkies, melkmaisies, koppies, vrugtebakke, mandjies vir lekkers nie.

Dit lyk asof daar niks meer uitvind nie ... alles is reeds uitgevind! Maar selfs in ons tyd bly die diens verbeter. Basies, danksy die restaurateurs, wat die kos van hul sjefs winsgewend wil aanbied. Hulle het die sogenaamde assiette de presentatie - 'n groot bord "vir bediening ingevoer, met 'n pragtige geverfde rand waarop plate met eerste en tweede skottel geplaas is. Restaurateurs het ook die idee uitgespreek dat alle items "vasgemaak" moet word, maklik gestoor. As hulle dig in mekaar geplaas word, is daar minder kans om hulle te breek wanneer jy 'n berg skottelgoed in jou hande dra. En daarbenewens werk baie prominente ontwerpers dikwels aan die voorkoms van moderne dienste. Trouens, selfs die bekendste geregte kan nie net 'n houer vir kos en drank wees nie, maar ook 'n kunsvoorwerp! Hierdie verhaal met die tafelverstelling was om te herinner dat selfs die lekkerste gereg selfs lekkerder word as die tafel met luukse geregte versier is.

Vanaf daardie tye het die diensstelle wat geword het, het legendes ons bereik:

- "Diens met 'n groen padda", ontwerp vir 50 mense en bestaande uit 994 items. Dit is geskep deur die Engelse fabriek Wedgwood vir Catherine the Great en word nou in die Hermitage, in St Petersburg, gehou. Alle produkte is versier met verskillende landskappe, sodat die koningin en haar entourage die woude, velde en landpaleise van Engeland bewonder. Terloops, al hierdie skoonheid het veilig twee evacuaties oorleef: in 1917 en 1945.

- Kendler se "Swan Service" is in die 18de eeu by die Meissen Manufactory gemaak en bestaan ​​uit 2200 porselein items. Hulle is versier met verligting beelde van alle soorte wesens wat in die water element woon.

- "Die diens van Koningin Victoria", geskep deur die fabriek Herend, is vernoem na die Britse Koningin. Sedert tydens die Wêrelduitstalling in 1851 was sy gefassineer deur sy eenvoudige tekening met fladderende skoenlappers.

- Die bekendste Russiese porseleinstelle - "Guryevsky" ("Russies") - is in die begin van die XIX eeu gemaak. Nou is die meeste van dit in Peterhof gestoor. Dit is vernoem na die graaf van DA. Guryeva, onder wie se leierskap werk aan die gang was. Die diens is versier met miniatuur gemaak volgens gravures en lithografieë wat die voorkoms en gebruike van die volke van Rusland uitbeeld. En ook gevange geneem van die verskillende stede en allerhande genrescènes.