Geskiedenis van mode en styl in klere

Februarie. Dis tyd om elegante rokke te probeer. In hierdie seisoen moet hulle gemaak word van liggewig, lugagtige materiale om jou vroulikheid te beklemtoon. En hoe was hulle voorheen? Die geskiedenis van mode en styl in klere, sowel as wat die mode van die seisoen is, sal hieronder bespreek word.

Exomo, chiton, peplos, gimatiy, chlamys, hlena - al hierdie is die name van die eerste rokke in die geskiedenis van die mensdom. Die antieke Egiptenare, die Grieke en Thane het meesterlik in 'n eenvoudige stuk lap gedrapeer. Byvoorbeeld, in die tyd van Homer, is 'n reghoekige sny stof in die helfte gevou sodat die voulyn langs die linkerkant geslaag het. Die rok is versier met ornament, gedrapeer, omgord. Probeer om iets soortgelyk by die huis te reproduseer - jy sal 'n regte chiton kry.

ROPE, NEEDLE AND SHARS

Toe die gedrapeerde klere deur 'n korenaya vervang is, sny die kleuters eers die moue saam met die voor en agter. In die XIII eeu het die moue afgesny, maar dit is snaaks: elke dag moes hulle naaldwerk of das, en in die aand om te steel of los te maak - anders sou dit onmoontlik wees om die rok uit te trek. En net toe hulle die klere op die rok uitgevind het, is die moue in die armhol vasgegee.

Gedurende die Middeleeue het die klere baie lank geword, met 'n trein, 'n baie smal romp, die middel - net onder die bors. Moue, sterk vernou, eindig met 'n klokkie wat die duim van die hand bedek het. As hulle afwaarts uitgebrei het, is hulle versier met bont of appliqué van lap. Dit was deur die moue en die lengte van die rok wat die klas superioriteit van sy eienaars bepaal is. En hier het die pragtige skoonheid, wat die elastiese weefsel aan die gladde rondte van sy vorms opgemerk het, probeer om 'n nuwe rok: die lyfdoek styf die bors vas, die middellyf word met 'n digte gordel vasgespyker. Op die heupe word die pragtige duur brokaat, moiré, fluweel, satyn gedrapeer en gedreep.

In die XVII eeu is die vroulike meul vasgesit met 'n korset met metaalgasse. Delikaat tot die uiterste, het die middel omgesit in 'n weelderige omhulde rok. Die modieuse toevoeging was 'n groot staande kraag. Toe die lama skielik beswyk het (in die waarheid, meestal van die gebrek aan suurstof weens 'n styf korset), is dit gedink dat dit in hierdie outfit baie hoflik en pragtig lyk.

By die draai van die negentiende en twintigste eeu het couturier Paul Poiret die dames genooi om die korsette finaal en onherroeplik te laat vaar. Die rok het lank begin om die enkellyn te bereik, die middellyf is bo die middel gewerp, die moue wat nog wyd in die armsgat en smal by die polse was, het eenvormig gelyk. Die begeerte om klere soveel moontlik te vereenvoudig het tot radikale nuwe oplossings in die ontwerp van die rok gelei. So, byvoorbeeld, is dit uitgevind om langs die skuinsvlak te sny vir 'n fyn pas van die figuur. Later het die vroue hul bene selfs meer oopgemaak. Daarbenewens het mense na die Eerste Wêreldoorlog en ekonomiese veranderinge net gedwing om 'n meer aktiewe leefstyl te lei, waar die oorvloed van lang rompe bloot 'n groot hindernis was. Die rok het minder en minder materiaal oorgebly, en snitte begin noukeuriger en noukeuriger oorweeg word. Die grond vir die nuwe uitvinding is voorberei ...

NIE SLEGS DIE TRAUR, MAAR EN GLAM

Trouens, vroue het vroeër beskeie swart rokke gedra. True, daar was spesiale redes hiervoor. Gewoonlik was dit rou. Of ander rokke was eenvoudig nie as gevolg van armoede nie. Weduwees, winkelassistente in winkels, eensame ou meisies ... Op een of ander manier is hulle nie geassosieer met vrolikheid nie. Was swart in die mode? Soms, ja. Toe koningin Victoria van Engeland weduwee was, het die hele land in haar rouklere gedreig. Die fetish swart rok het egter baie later verander.

Gabrielle Chanel het dit in 1926 as model opgestel en in die openbaar verklaar dat mode onmoontlik is sonder 'n bietjie swart rok. Oornag het dit albei 'n simbool geword van die nuwe chic, en amper dieselfde simbool van Frankryk as die Eiffeltoring. 'N Klein swart rok was nie net swart nie: Chanel het haar minnaar verloor. Na haar het die helfte van die wêreld in rou geklee. Die vrolike en pastelkleure vir die hoofingang is vergete.

Hoe het die meesterwerk lyk? Stof - muslin, halfsirkelvormige sny, lang smal moue. Geen oorskot: geen kraag, geen knoppies, geen voue, geen franje. Die enigste versiering is 'n string pêrels op die nek, effens versagtende erns. Chanel het selfvertroue gesê dat baie couturiers weet hoe om na die top van die rok te kyk, maar dit kan net sy onderkant skep. Sy beskou die lengte bo die knie as onaanvaarbaar: haar knieë lyk soos die lelikste deel van 'n vroulike lyf. So het sy hulle in die middel bedek. Die nuwe rok was redelik demokraties. Laat jouself so 'n outfit toe, was dit op die oomblik van enige vrou - selfs die een wie se inkomste baie beskeie is. Jy hoef net die klerekas op te vul met net een rok om mode en aantreklik geklee te voel.

Baie ontwerpers sit daarna baie eksperimente met klein swart rokke. Alles verander: lengte van moue, nekvorm, lengte van rok, trim. Die skepping van Koko in die interpretasie van Karl Lagerfeld het in 'n mini-rok met 'n flared onderkant of selfs 'n wit rok verander. Die leerrok van Dior het die vrou teruggekeer na die Middeleeue. Zhivanshi het die rok om die kantsaai toegedraai. Emanuel Ungaro het 'n breë middel bygevoeg wat die middellyf beklemtoon, en 'n lang puffy romp. Valentino het dit van swart kant gesny. Yves Saint Laurent het 'n skandaal gemaak en die vierkantige snit met helder pienk, blou lippe in die styl van Salvador Dali versier. En die mees sexy swart rok is deur Gaultier voorgestel: die gebreide kledingstuk is om die lyf toegedraai, en die diep ronde nek het presies onder die bors geslaag en haar pikant blootgestel.

Maar dit is interessant: in die hele geskiedenis van mode en styl is enige afwykings van die oorspronklike weergawe ontneem van 'n klein swart rok van sy unieke gesigloosheid. Dit het alles geword: besigheid, skemerkelkie, aand, maar het opgehou om universeel te wees, en daarom was nuwe beleggings nodig om die klerekas aan te vul. Daarbenewens, met 'n gemodifiseerde rok, was sy eienaar onnodig opvallend, onthou deur ander. Om dit te dikwels aan te pas, was alreeds net gevaarlik.

Elke seisoen van die fashionista word nie moeg om die skepping van Coco aan te haal nie. Enige metafore met hierdie ding kan in 'n oomblik uitgevoer word. Hier is 'n dame wat 'n eenvoudige baadjie dra, en sy kan na die kantoor gestuur word. Sy het die rok aangevul met 'n bontkraag en 'n broche met strasses. Die rok het in 'n glansryke outfit vir partytjies verander. Hierdie seisoen kan jy 'n kort swart rok met helderkleurige broekiekouse laat. As dit koud is, sal 'n reentjie met lang moue gered word, maar noodwendig dun en van 'n kontrasterende kleur. Of bo-op die rok - 'n wolkraag van groot paring. Nie minder gesellige opsie kan beskou word as al dieselfde rok, wat oor stywe broek gedra word. Terloops, hierdie seisoen het die Fashion House Chanel die moue vir driekwart verkort en die klassici 'n alternatief aangebied - 'n klein rooi rok, helder en haaks. Tintjies: tamatie, wortel, koraal, geranium, gedempte rooi, pers, bordeaux ...

TRENDS VAN HIERDIE SEISOEN

En wat om te dra vir elke dag? Hierdie winter het baie bekende modehuise in die klerekas 'n snaakse, bykans asketiese sarafan (jy sal so iets vind in Deha en Benetton), wat met beide wit onskuldige bloese en mooi sexy stewige turtlenecks gedra kan word. En dit moet nie net vir jong mense gedra word nie, maar ook vir middeljarige vroue. Dit is wenslik dat die bloes 'n klein kraag gehad het sonder skerp hoeke, klein ruches, en daar was moue op effens kort moue. Sarafanchik mag in elk geval nie jou figuur deeglik pas nie. Alles moet ruim, vry en heeltemal sonder sensualiteit wees. Versamelings van die seisoen bied ook 'n rok met nek onder die nek en 'n klein ronde kraag (Mango, La Redoute).

As ons oor hoë mode praat, dan keur DKNY 'n silhoeët in die styl van Latyn goed - 'n helder mini-rok met 'n hoë middellyf. Gucci was lief vir die rok-hemp met grafiese patrone, versier met silwer paillette, rokke met hoë middellyf en "lappies" -drukke. Miuccia Prada bied kort klere, helder satyn rokke - pers, rooi, oranje - met ronde skouers in die styl van die 40's (ignoreer nie die goue rok-tuniek met die reuk van Sinekanon nie). Ferre het kantrokke in linne-styl, swart en beige kleure gewys (amper soos Anastasia deur S'Oliver en Alain Manoukian). Karl Lagerfeld het die gebruik van hoëtegnologie-materiale voorgestel: swart silikoon, silwer leer, holografiese paillette. Aanvaarbare kleure: bruin, wit, silwer, blou, blou, pienk. As gevolg hiervan - 'n ekstravaganza van kosmiese bui in die gees van die 60's: metaal mikro-rokke met 'n vlinder, rokke aan die soort vlermuis. Al hierdie is direk gedikteer deur die geskiedenis van mode en styl in klere. 'N moet-accessory is 'n wye band wat die middel lig. Dis 'n blik op MonSoon en Karen Mylen - jy sal soortgelyke rokke sien.